Après cette longue absence d’une semaine, due à mon emploi du temps inconciliable avec le temps requis pour écrire des vrais billets, je reviens vers vous avec la deuxième édition de Tooweb, notre revue de web ! Dans ce numéro, j’ai choisi d’aborder la tendance collaborative sous des aspects un peu « geek ». Mais avant de commencer, être geek, ça veut dire quoi exactement ? Le Mag, nouveau média de Bouygues Telecom, nous répond avec cette vidéo micro-trottoir : « Le langage des geeks pour les nuls ». Un conseil : regardez-la jusqu’au bout, certains interrogés sont « à fond » dans le sujet, et ça vaut le détour !

Maintenant que vous savez tout sur ce qu’on appelle un geek (ou presque), faisons un peu le tour des dernières initiatives très technologiques liées au crowdsourcing.

Au sommaire de ce Tooweb #2 :

• Les réseaux sociaux spécialisés : il y en a pour tous les goûts, et surtout pour les développeurs !
• Le premier antivirus français en open source, quels enjeux ?
• Enfin, la question qui taraude tous les accros aux nouvelles technologies en ce moment : à quoi va ressembler l’iPhone 5 ?

DES RESEAUX SOCIAUX POUR LES WEB DEVELOPPEURS : short-list

Cela va peut-être vous étonner, mais malgré leur ancrage certain dans la communauté 2.0, les développeurs n’avaient jusque là pas les meilleurs réseaux sociaux au monde. En cause probablement l’écart qui existe entre la communauté véritablement « geek » (les amoureux du code, les gamers, experts de Star Wars et autres Seigneur des Anneaux… stéréotypes bonjour) dont font parfois/souvent partie les développeurs pure souche, et celle des « socialers », beaucoup plus hipsters, si j’ose m’exprimer ainsi. Bref, comme nous ne sommes pas là pour tergiverser sur les dénominations des communautés, mais plutôt pour observer leur expression digitale, découvrez ici une short-list des réseaux sociaux pour développeurs. J’y ajouterai Mashant et un spécial highlight pour Geekli.st, plutôt pas mal puisque là, chaque développeur dispose d’un portfolio pour montrer ses réalisations. Une sorte de LinkedIn spécialisé dans le rassemblement de freelances du développement, somme toute. Débuts de projets communs ? voire de start-ups ? Plutôt intéressant quand on sait à quel point les petites SSII ont du mal à recruter. Si vous êtes sur l’un de ces réseaux, n’hésitez pas à nous dire ce que vous en pensez.

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 OPEN SOURCE : DAVFI, le premier antivirus français 

Clarifions déjà le concept : « Open Source », c’est quoi ? Techniquement, un logiciel open source, ça veut dire que tout le monde a accès au code source et que donc, tout le monde peut le vérifier. Quel intérêt pour un antivirus ? Eh bien, comme nous l’explique très bien cet article dans LMI, l’objectif est de pouvoir vérifier que le programme se comporte comme on l’attendrait. L’opacité sur le code de tels programmes, c’est fini. La recherche française a bien l’intention de se positionner de ce côté comme l’acteur d’un renouveau dans le paysage de la cyber-sécurité. En effet, ce projet, géré par un consortium d’experts et d’entreprises, sera également piloté par un comité européen. Bref, c’est un gros projet. Davfi veut répondre aussi à l’enjeu d’influence dans le monde numérique appelé « souveraineté numérique » – c’est-à-dire le droit des consommateurs sur les données numériques, entre autres. Opérationnel en 2014 si tout se déroule comme prévu. Affaire à suivre, donc … Pour en savoir plus sur le succès de l’open source, c’est par ici.

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TOUT LE MONDE L’ATTEND : A quoi pourrait ressembler l’iPhone 5 ?

L’intérêt du suspense autour de la sortie de l’iPhone 5, qui serait prévue pour le 12 septembre prochain, au delà de la question du renouvellement après la disparition de Steve Jobs, c’est qu’il permet aux fans créatifs de laisser libre cours à leur imagination. Voilà plusieurs jours que la toile est envahie de supposés prototypes de l’appareil du futur. Certains se basent sur les rumeurs qui courent sur les spécificités techniques du prochain téléphone d’Apple (connecteur plus petit, écran plus large …).

Mais pour d’autres, davantage que des spéculations autour du projet d’Apple, il s’agit d’un véritable rêve de technologie autour de ce que pourraient faire un téléphone portable, c’est le fantasme du petit objet qui peut littéralement tout faire, dans les règles de l’art de la science-fiction. Ci-dessous l’un des concepts vraiment sympas par Aatma Studio (voir l’animation par ici).

Un diaporama complet des idées de concept d’iPhone 5 sur Luxury & Brands.

 A bientôt dans Tooweb !

]]> http://www.toocustomer.com/tooweb-la-revue-de-web-geek-2/feed/ 0 http://www.toocustomer.com/skycube-le-premier-satellite-envoye-dans-lespace-par-crowdfunding/ http://www.toocustomer.com/skycube-le-premier-satellite-envoye-dans-lespace-par-crowdfunding/#comments Sun, 29 Jul 2012 08:26:38 +0000 Fabs http://www.toocustomer.com/?p=1869 Le projet Skycube est né à San Francisco via la plateforme collaborative Kickstarter, il s’adresse à tous les amoureux de l’espace. Initialement, le Skycube est un serveur. Et il a la forme d’un cube (CQFD). L’idée est de l’envoyer dans l’espace, le mettre en orbite, et à partir de là, une application vous permettra, à vous petit Terrien, d’entrer en communication avec eux :

Bon, ok, je plaisante, même si ça serait plutôt drôle. En réalité, Skycube voudrait démocratiser la science, ouvrir une fenêtre sur les étoiles accessible au plus grand nombre : des vues de l’espace seraient diffusées par le satellite et visionnables via une application (développée sous iOS, Android et Mac OS X). (voir l’interview du créateur par Funders & Founders)

 » Les images enregistrées par SkyCube seront transmises à nos stations au sol lorsque le satellite passera au-dessus d’elles. Elles seront ensuite accessibles grâce à internet. Vous pourrez alors contempler à loisir un lever de soleil ou encore des images de votre état (ou pays!) grâce à des prises de vue en provenance de l’espace « , précisent les créateurs. (voir l’article sur INfluencia)

A terme, il paraît qu’on pourrait même tweeter vers Skycube - à qui, on ne sait pas trop. Peut-être que les bonshommes à trois yeux seraient contents de nous lire, après tout. Mais il faut surtout d’abord réunir les 80 000 $ nécessaires au lancement du satellite. Vers l’infiniiii et au-delàààààà !

C’est parti pour un nouveau format, auquel je m’essaye ce week-end, pour vous fournir un peu de lecture. N’hésitez pas à me faire des retours !

Bienvenue dans la 1ère revue de web de toocustomer, tooWeb ! 

Dans ce panorama, nous aborderons plusieurs thèmes relatifs à la co-création, au « 2.0″, aux réseaux sociaux et à l’innovation. Des campagnes de marketing alternatif à l’actualité des réseaux sociaux, en passant par des faits d’armes choisis sur le web au cours de la semaine, nous ferons une sélection de ce qui a nous a marqué sur le web. Au sommaire de cette première édition :

• Marketing alternatif : Découverte du VIP Lounge, la nouvelle installation Ikéa … dans un aéroport 
• Les résultats des Chatons d’Or
• La tendance Instagram
• La news insolite : Yves Saint-Laurent trouve son inspiration dans Facebook

LA CAMPAGNE MARKETING DE LA SEMAINE : Ubi-Bene pour Ikéa, on remet ça !

Vous vous souvenez de l’Appart Ikéa installé à Auber au début de l’année ? « 54 m² d’idées à vivre » en plein milieu d’une station de RER, il fallait le faire !  Mais c’est ça aussi l’esprit Ikéa. Cette fois, dans le cadre de leur nouveau positionnement publicitaire, « Njut! » (plus de précisions dans cet article de E-marketing), la marque de meubles suédoise fait de nouveau parler d’elle et investit cette fois un aéroport.

C’est à Roissy Charles de Gaulle qu’Ikéa a installé un VIP lounge. Ce salon est – assez étrangement – appelé « salon démocratique » (il faudra qu’on m’explique le terme). Les passagers en attente dans la salle d’embarquement peuvent ainsi jouir d’un espace qui se veut confortable et plus reposant que les rangées de sièges habituelles : lits, écrans… L’idée est de transformer l’attente en expérience de vie avec la marque : même les halls peuvent être accueillants !

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COTE CO-CREATION : Vous avez suivi les Chatons d’Or ? Décortiquez le top 40 des créations !

Il y a deux jours, les résultats des Chatons d’Or sont tombés ! Les Chatons d’Or, pour ceux qui n’ont pas pu suivre, c’est un concours de créatifs « crowdsourcés ». Organisé par l’agence Cabarey, il s’agit de donner leur chance aux « talents cachés », ceux qui doivent « miauler avant de rugir » (cf Cannes Lions). Il y avait trois catégories : « libre », « briefée » et « étudiants ».

- Catégorie libre : Marie Du pour le don du sang

- Catégorie briefée, rappel du brief : « A l’heure de l’iphone, redonner vie à la carte téléphonique ». Victor Joly pour France Telecom

- Catégorie « Etudiants » (ma préférée !) : Romain Romieu pour l’INPES (« Les excuses »)

Découvrez le top 40 des Chatons d’Or (plus de 550 déposées sur la page Facebook de Wepulp, le blog de tendances de Cabarey).

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ON EN PARLE ET CA N’ARRÊTE PAS : La folle tendance Instagram (son succès et ses quelques déboires)

Vous aussi vous adorez les filtres vintage d’Instagram ? Vous photographiez tout – surtout votre chat – et avez l’impression d’être un photographe de génie ? Alors oui, vous êtes contaminé par le virus, mais ça ne fait rien, vous appartenez à une communauté de 40 millions d’utilisateurs.

Donc, vous êtes au courant bien entendu qu’Instagram appartient maintenant à Facebook (old news). Mais malheureusement, cela n’empêche pas l’appli de bugguer et d’entrer dans le débat vie privée/vie sociale : il y a deux jours, une faille a vu le jour dans le système d’Instagram, répétant le même schéma que Facebook 2 ans auparavant. Il est possible grâce à la faille d’accéder très facilement aux données personnelles et photos privées des utilisateurs. Gênant donc, comme nous l’explique Le Publigeekaire.

Bon mais qu’à cela ne tienne, VOUS ADOREZ INSTAGRAM quand même, na. Découvrez une infographie cool qui fait le point sur les utilisateurs d’Instagram, ainsi que 10 idées sympas pour rendre l’expérience Instagram encore plus riche.  Et pour les vrais fans de l’appli, ceux qui savent que leur album de l’été ne sera constitué que de mini photos vintage, vous avez rendez-vous avec Instapost et MinuteBuzz pour le grand concours photo de l’été : c’est l’occasion de devenir l’artiste d’une saison sur les réseaux !

Deux autres applis inspirées du molosse de la photo sociale : Cinemagram vous permet de faire des mini-films agrémentés de filtres vintage et MarbleCam, vous permet de donner un effet « goutte d’eau » à vos photos (téléchargeable sur iOS).

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L’INSOLITE : Yves Saint-Laurent crée une palette Facebook, info ou intox ?

Le rapport entre un grand créateur et le réseau social le plus fréquenté de la planète ? La palette de maquillage aux couleurs de Facebook créée par la maison Yves Saint-Laurent.

Certains disent qu’il s’agit d’un fake… Affaire à suivre, elle a quand même fait le tour du Web en moins de 48h. La question à se poser : s’associer à un espace de conversation aussi populaire est-il compatible avec l’image d’un créateur de luxe ?

Ca ne vous est jamais arrivé d’avoir tout juste 79 centimes d’euros pour vous acheter une canette au distributeur, alors qu’elle en coûte 80 tout pile ? En plus la machine n’achète pas les pièces rouges en-dessous de 5 centimes. Ô drame !

Eh bien si vous aviez la machine « Hug me » de Coca-Cola dans votre entreprise, ça ne serait plus un problème. Le géant de la boisson continue sur sa lancée de marketing participatif et innovant avec ce distributeur qui n’a pas de boutons : simplement un message, « Hug me ». Je crois que le distributeur en question se trouve quelque part en Thaïlande, posée là, toute seule. On se rappelle Alice au Pays des Merveilles et la bouteille qui dit « Drink me ». Alors, que faire ? Des hésitations se font sentir chez les passants : faut-il vraiment faire un … câlin à cette machine ? C’est ridicule. Mais on finit par le faire, surtout quand on voit que ça marche et qu’on obtient une canette gratuite. C’est tout l’art de l’expérience insolite par Coca-Cola et l’art de se rendre viral aussi. Voir la vidéo.

Coca-Cola : de « Happiness for everyone » (2011) à « Open Happiness » (2012) 

La campagne s’inscrit dans la continuité de la machine « magique » de Noël qui avait été installée à Buenos Aires en décembre dernier (qui n’a jamais rêvé de s’introduire dans un distributeur Coca-Colan surtout après toutes ces pubs qui montrent à quel point c’est la fête à l’intérieur ?!), et la « Happiness machine » dans un lycée londonien, qui vous offrait tout ce dont vous rêviez (ce qui se résume à une barquette de fraises à la crème pour moi, alors j’exagère peut-être un peu, certes). Avec la campagne « Hug me », Coca-Cola confirme surtout son identité de « distributeur de bonheur » – enfin, si le bonheur, c’est de prendre ce gros pavé rouge dans ses bras et de le serrer fort bien sûr.

La version Salta Beer « Rugbeer » pour les hommes, les vrais ! 

Un peu puéril, Coca-Cola ? « Les câlins, c’est pour les filles » ? Alors pour notre public masculin et pour réveiller vos instincts de combattants – et pour faire un clin d’oeil à TOUS ces moments où les distributeurs vous ont volé votre pièce de 1€ sans demander leur reste, Salta Beer, une marque de bière argentine, a imaginé la machine idéale pour les rugbymen. Explication en vidéo.

Il y en a pour tous les goûts ! Merci à Consyoumers de m’avoir fait découvrir ces campagnes marketing qui font plus que promouvoir une marque : elles poussent les consommateurs à interagir entre eux. Cf. le moment où 5 petites jeunes filles font un câlin collectif à la machine Coca… mais pas que : partager un moment insolite même avec des personnes que l’on ne connaît pas, ça pousse forcément à l’interaction, voire au dialogue. Facteur de rassemblement autour d’une expérience dans un état d’esprit positif, c’est aussi ça, être plus communautaire autour d’une marque …

« Innovate or die : how social media will help »

C’était le titre de l’intervention de Brian Solis au Napoléon. Nous y voilà enfin, allez-vous me dire ! Oui oui, il m’a fallu du temps pour digérer tout ça, comme beaucoup de ceux qui y ont assisté. Je sais que je l’ai déjà dit dans mes comptes-rendus précédents mais si vous avez envie de revivre la Master Class de lundi dernier sur les médias sociaux, n’hésitez pas à aller relire les tweets avec le hashtag #InnoNapo.

Nous voici donc parvenus au troisième volet de cette conférence. Celui-ci s’ouvre avec une quasi-standing ovation pour Brian Solis. Mais qui est donc ce monsieur dont tout le petit monde des médias sociaux parle tant ? Eh bien, il s’agit de l’initiateur des « RP 2.0″, terme qu’il a lui-même popularisé au début des années 1990 au lancement de son agence FutureWorks. Pour reprendre un article de François Guillot (mon boss – *petit smiley avec des lunettes de soleil* ), il est le « porteur de la vision de l’évolution des Relations Publiques dans les médias sociaux ». En clair, il explique au monde comment les entreprises peuvent communiquer aujourd’hui via les réseaux sociaux de façon optimale, non pas en transposant les vieilles méthodes sur de nouveaux outils, mais en repensant la prise de parole, les actions, les manières de voir et de faire. Il est aussi l’auteur de la « conversation wheel », une infographie qui se diffuse partout depuis 2008 (en image de une ici).

Maintenant… roulement de tambour, place à la conférence.

Brian Solis a essentiellement parlé de la façon dont les entreprises devaient s’adapter et innover pour pouvoir survivre dans notre monde digitalisé et connecté. Pour lui, nous sommes empêtrés dans des process et le management de l’existant. Nous n’adoptons pas suffisamment une posture de leader – posture gagnante, à terme, selon lui. Les médias sociaux ne sont que des outils, nous rappelle t-il. Il ne suffit pas de créer une fan page Facebook pour faire du marketing « viral » ou de mettre en place un RSE pour être une entreprise inscrite dans l’ère du « social ». Brian Solis nous fait part de sa vision de ce qu’est une entreprise réellement « sociale » : il s’agit d’une « organisation conçue et pensée pour être plus interactive et empathique ». Et une telle organisation se doit d’établir des relations de confiance aussi bien avec ses publics cibles – les consommateurs – qu’avec les hommes qui la constituent – les collaborateurs. Une telle organisation ne peut donc exister que d’une seule manière : si on la pense ainsi de l’intérieur et si on connecte ses réseaux humains.

Il nous propose d’ailleurs, pour être bien clair, le schéma suivant :

Le rôle du consommateur est protéiforme sur les réseaux sociaux. Il se glisse tour à tour dans la peau d’un défenseur ou d’un détracteur de la marque, ou d’un influenceur ou d’un conseiller, ou d’un générateur d’idées. Il faut le placer au centre du processus, et c’est là que le cercle jaune entre en scène : il doit connecter consommateurs et collaborateurs, les encourager à s’engager avec l’entreprise. Ainsi le tout tournera rond. (merci à C2C pour cette photo… la mienne était vraiment de très mauvaise qualité…)

Mais quel rapport avec la co-création ? me demanderez-vous. Eh bien, j’y viens.

M. Solis nous rappelle qu’aujourd’hui, nous avons affaire à trois profils de consommateurs :

Le consommateur traditionnel, qui lui, ne changera pas tant.

Le consommateur dit « digital », qui se renseigne sur Google avant de procéder à l’achat.

Le consommateur connecté, qui lui, est dynamique et échange sur les réseaux : c’est lui que nous devons chercher à comprendre, car c’est lui qui non seulement représente l’évolution de la société, mais peut aussi apporter une véritable valeur ajoutée au business, car il est prêt à dialoguer avec l’entreprise.

Forts de nos profils de consommateurs identifiés, nous voilà sur le chemin d’une réflexion intense sur l’importance de revaloriser les réseaux humains. La force d’une entreprise connectée, adaptée, viendra des liens tissés entre collaborateurs et consommateurs. Elle viendra de ce que ces hommes qui communiquent entre eux seront capables de faire ensemble. Selon Brian Solis, il ne sert à rien d’essayer de transformer une structure déjà en place – ce qu’il nous pousse à faire – si ce n’est pas pour aller vers quelque chose de plus grand.

C’est ici que la co-création entre en scène, et je voudrais me focaliser ici sur cet aspect de la conférence. En effet, il ne s’agissait pas du coeur à proprement parler de l’intervention, mais elle a été mentionnée comme un élément stratégique de la démarche de transformation. La co-création, dans notre cas, naît de l’écoute et de la capacité à partager, à ressentir de l’empathie et à collaborer. « Co-création » rimerait presque avec « innovation » : elle aiderait collaborateurs et consommateurs à se comprendre. Nous sortirions donc du schéma bilatéral entreprise Vs consommateur. La co-création, c’est l’une des voies de cette nouvelle façon de penser, celle qui mène vers plus de transparence et de partage.

Alors, que faut-il faire pour réussir, en définitive ? 

A vrai dire, de ce que j’en ai retenu, il faut pour réussir avoir une réelle vision du succès, voir le monde d’un oeil nouveau – non, d’un oeil innovant. Il faut sortir des schémas pré-établis qui fonctionnent aujourd’hui, car ils s’essoufflent et sont sûrs de ne plus fonctionner demain. Adopter une vraie stratégie co-créative, c’est se lancer dans une transformation culturelle au sein même de structures encore trop statiques. Les médias sociaux seront cruciaux dans cette évolution parce qu’ils sont des plateformes aujourd’hui pleinement intégrées dans la vie de l’être connecté. Ce sont des canaux et des vecteurs grâce auxquels nous pouvons comprendre les comportements, grâce auxquels nous pouvons inscrire notre entreprise dans le mouvement du changement, à condition de définir les conditions de la réussite avant de s’y lancer.

Pour un compte-rendu moins « anglé » co-création, je vous recommande donc l’article de C2C. L’ensemble des conférences des Assises devrait être bientôt disponible. Keep in touch.

On continue sur la lancée des comptes-rendus des Assises des Médias Sociaux au Napoléon avec un retour sur l’intervention du sociologue Stéphane Hugon, intitulée « Imaginaire social et innovation participative ». Rappel pour ceux qui n’auraient pas pu assister à cette séance exceptionnelle : vous pouvez relire les tweets (très enrichissants) avec le hashtag #InnoNapo.

Petite incursion perso avant de commencer l’article à proprement parler : j’ai trouvé que c’était une excellente idée de mener une réflexion plus « académique » avant d’entrer dans le vif du sujet de la co-création et des médias sociaux. C’est peut-être ma formation universitaire qui parle, mais il était, me semble t-il, très important de recontextualiser le phénomène « Social » dans lequel nous sommes tentés de nous engouffrer en ce moment, parfois à corps perdu. La présentation de Stéphane Hugon a permis de prendre du recul sur la façon dont s’articulent usages des nouvelles technologies, comportements sur les réseaux sociaux et tendance collaborative. Elle a aussi permis de se défaire de l’obsession du ROI des médias sociaux, qui, bien que cruciale pour les entreprises, peut parfois paraître redondante, voire plombante, et nous avons pu nous concentrer sur la question purement scientifique de la relation humaine dans les médias sociaux en tant que telle. Fin de la longue incursion, qui aura servi d’introduction

Le fil rouge de la présentation, c’était de se demander comment la technologie structure les usages (Steve Jobs a t-il changé notre façon de manipuler l’informatique ?)… mais aussi de prendre conscience de l’existence d’un cycle : c’est aussi l’Homme qui structure la technologie (Steve Jobs a observé notre usage de la technologie pour concevoir les produits Apple …). Dans le rapport Homme-technologie, il y a des moments de l’Histoire où ce cycle s’accélère, mais il n’en reste pas moins qu’il s’agit d’une « suite de récupérations ».

Stéphane Hugon nous propose alors de nous focaliser sur la structure du mot « Innovation » en lui-même : nous avons un peu tendance à confondre « Invention », « Création » et « Innovation », qui sont bien trois mots pour trois idées différentes. L’invention, c’est partir de rien, c’est le marketing de l’offre, l’entreprise qui décide de mettre un produit sur le marché et l’impose à ses publics. La création, ah, la création, c’est l’imaginaire de l’artiste, qui a son côté exclusif, « tour d’ivoire », que les entreprises refusent d’être (et heureusement). Reste l’innovation. Dans innovation, il y a le préfixe « in », qui nous rappelle que nous ne parlons pas de « novation » seule. L’innovation c’est l’idée qui va venir s’enraciner dans les usages, celle qui va venir révéler ce qui existait déjà dans la société.

Nous voici donc au coeur du sujet : comment innover ? Qu’est-ce qui fait qu’aujourd’hui, un produit peut être considérer comme innovant ?

Notre société se transforme, nous devons aller au-delà des anciennes méthodes, de notre façon de penser verticale et patriarcale. Aujourd’hui, nous devons penser social ! Même si tout ce qui est nouveau tend à nous effrayer (néophobie, quand tu nous tiens !) il faut se mettre au même niveau que cette société en évolution et « trouver la bonne nouveauté dans la bonne continuité ». C’est à ce moment que M. Hugon nous fait cadeau d’un mot qui fera le tour d’ #InnoNapo en quelques secondes : L’AFFORDANCE. En fait de mot, c’est un concept : l’affordance, c’est la « capacité d’un outil ou une méthode à rentrer dans les usages du consommateur sans pédagogie ». Et toc. C’est la psychologie de l’immédiateté, et surtout, c’est la compréhension.

Fort bien, mais me direz-vous, comment atteindre ce niveau de compréhension ? C’est la que les médias sociaux et par dessus-tout, l’ouverture vont aider. Il nous faut construire une relation avec les publics, les comprendre mais aussi leur parler, partager, « ouvrir la porte ». Il est fini ce temps où les entreprises gardaient jalousement les secrets de leur fonctionnement en cercle clos : il faut désormais accepter que comprendre le consommateur, c’est participer aux conversations et interactions sur les medias sociaux – et le faire bien pour en tirer parti au maximum. Aujourd’hui, nous sommes convaincus qu’il faut parler aux consommateurs, et à nos collaborateurs (même si ce n’est que le début) mais, allons plus loin : ne devrions-nous pas également envisager de dialoguer avec nos concurrents ?

C’est sur cette question pour le moins disruptive que Stéphane Hugon nous laisse à notre réflexion.

Si vous nous suivez sur Twitter, vous savez que j’ai eu la chance d’assister aux Assises des Médias Sociaux lundi dernier à l’Hôtel Napoléon à Paris (#InnoNapo si vous voulez revivre les tweets de la conférence, un trésor d’intelligence sociale/nouveaux médias). Sont intervenus dans l’ordre Stéphane Hugon, sociologue (je reviendrai sur sa passionnante conférence dans un autre article), François Pétavy, CEO d’eYeka, dont nous allons parler ici, et « le Pape de l’e-réputation » Brian Solis, à qui nous consacrerons également un – voire plusieurs – articles.

Si vous vous intéressez à la co-innovation et notamment à ceux qui ont cru en cette tendance et en ont sorti un projet aujourd’hui florissant, alors vous connaissez forcément eYeka. Il s’agit d’une communauté co-créative, au sein de laquelle chacun peu devenir publicitaire. Je m’explique : eYeka met en contact les marques et les créatifs qui se trouvent parmi le public. Normalement, ce sont les agences de pub qui font ça, mais là non, c’est vous.. VOUS ! Et c’est assez génial en fait : la marque vous dépose un brief, vous y répondez. Vous êtes en compétition avec d’autres créatifs bien entendu, et ensuite, que le meilleur gagne ! Qu’est-ce qu’on y gagne justement ? Souvent, des prix – money money money, it’s a rich man’s world ! mais aussi, de la fierté, de la reconnaissance, le plaisir d’avoir collaboré et d’avoir, quelque part, fait avancer les choses.

Pour les marques, une aubaine : non pas parce qu’elles n’ont plus besoin de payer leurs créatifs (que nos créas ne s’alarment pas) mais parce qu’elles peuvent ainsi avoir un large et souvent juste aperçu des attentes des consommateurs. Car les consommateurs savent « quelle expérience ils attendent des marques ». Ils ne sont pas là pour dire à la marque ce qu’elle doit impérativement faire, et souvent, ils ne le peuvent pas, car difficile de se rendre compte des contraintes logistiques par exemple. En revanche, ils peuvent s’exprimer et dire ce qu’ils aimeraient voir, quel type de fonctionnalités, quel type de design, ils peuvent orienter la marque vers un produit qui leur plairait davantage, et donc qu’ils auraient plus de chances d’acheter.

« Crowdsourcer », c’est donc interroger le désir du consommateur pour définir un produit plus durable. Comme nous le disait François Pétavy : « Co-créer, c’est consommer autrement, c’est rendre le monde plus durable parce qu’on est plus attaché à l’objet », puisqu’il correspond beaucoup plus à l’expérience qu’on en attend. En fait, la marque se retrouve avec deux niveaux de contribution stratégique : son propre département de planning stratégique, qui lui doit analyser (voire parfois collaborer) avec des consommateurs qu’on pourrait qualifier d’ « éclairés », qui arrivent à transformer en objets ou en visuels leurs attentes envers la marque.

Le concept peut sembler idéaliste… peut-il fonctionner à grande échelle ? Remet-il réellement en question la suprématie des marques ? demanderont certains (car enfin, si n’importe qui peut « créer », n’est-ce pas une véritable aubaine pour les entreprises, à qui il suffirait de lancer un concours pour orienter leur brief stratégique ?) En tout cas, eYeka est déjà implanté en Europe et aux Etats-Unis… et a l’air d’avoir de beaux jours devant lui, avec plus d’une centaine de « co-creation winners ». Et pour avoir des news d’eYeka en direct : le blog.

N’allez pas croire que je suis davantage portée sur l’alcool que sur d’autres sujets, mais simplement, ce domaine semble se marier particulièrement au marketing participatif et à la co-création cette année. Après l’opération Blendology de la marque de whisky Grant’s qui vous proposait de créer votre propre blend sous l’égide du grand master blender Brian Kinsman, c’est maintenant au tour de vignerons de vous proposer l’aventure de la co-création. De quoi s’agit-il exactement ? L’opération est menée par les Vignobles Gueissard, établis dans le Var, et s’appelle « La Cuvée des Réseaux ». Concrètement, toute l’équipe de ces vignobles vous proposent de participer à la création de la cuvée 2012, et tout cela par le biais des réseaux sociaux.

Comment ça marche ? 

Eh bien vous commandez sur le site de La Cuvée des Réseaux 2 à 12 bouteilles du cru qui ser créé, et vous inscrivez ainsi à toute une série d’animations relatives au vin, à l’oenologie aux vendanges et à l’art d’être vigneron – car oui, il s’agit d’un art, convenons-en ! – en général. Découvrons le principe un peu plus précisément en regardant la vidéo.

… C’est bon ? Alors, je vous rassure, j’ai moi aussi eu besoin de plus d’explications après avoir visionné cette petite vidéo de présentation : je n’ai toujours pas compris comment on créait son vin via les réseaux sociaux, en revanche, j’ai bien vu que les participants allaient être immergés dans le processus de fabrication du vin. En effet, il se voient donner l’opportunité de rencontrer des maîtres de chais (je crois), de participer à la mise en bouteille, de couper la vigne « aux côtés de professionnels » … (Pour la petite histoire, j’ai fait les vendanges, et malgré une ambiance souvent joviale, c’est loin d’être une sinécure : souhaitons donc aux participants bonne chance !)

Et les réseaux sociaux, finalement ?

Si j’ai bien compris, les réseaux sociaux servent dans le cas présent de vecteur de rassemblement et de plate-forme de communication à la fois pour l’équipe de La Cuvée des Réseaux et pour les participants : en clair, la construction d’une petite communauté qui va très certainement vivre une belle aventure cet été. Pour résumer, nous voici devant un cas de collaboration sympathique, qui permet de mettre en relation les consommateurs et un producteur indépendant… Une façon de réconcilier le monde du vin et les pratiques digitales d’après Fench Wine News. La question que je me pose est : à quelle hauteur participe t-on réellement aux processus de création de ce vin ? S’agit-il d’une réelle implication ou d’un parcours pédagogique amélioré ? Car l’idée est excellente s’il s’agit de démocratiser le monde de l’eonologie et ouvrir sur le métier réel de vigneron, mais encore faut-il que ce ne soit pas qu’un coup de pub !

C’est la 2ème édition, nous souhaitons donc bonne continuation à la cuvée 2012 (mise en bouteille à partir de décembre prochain), en espérant que cela débouche sur une réelle relation entre amateurs de vin et vie de château… de vigneron !

L’essor fulgurant de Pinterest de ces derniers mois me pousse à remettre le sujet sur le tapis, après avoir observé le comportement des consommateurs pendant quelques semaines. Avant tout, les dernières nouvelles en date : Pinterest est le troisième site le plus populaire au monde, devant LinkedIn et il a dépassé Tumblr aux Etats-Unis, en termes de trafic. D’après les chiffres de Pingdom, qui a agrégé les données de plusieurs outils d’analytics, Pinterest deviendrait beaucoup plus populaire que Tumblr chez nos amis américains, avec plus de 4 millions de visiteurs uniques par jour – un taux précédé d’une très forte augmentation du trafic quotidien en janvier 2012 – contre une base constante légèrement en deça des 3 millions pour le site de micro-blogging. Etonnant ? Ou pas.

Pinterest est une plate-forme formidable pour le e-commerce : les gens se connectent par centres d’intérêts et suivent des trendsetters qui ont des goûts similaires aux leurs. La petite légende permet, si l’utilisateur/rice y est attentif/ve, de savoir d’où le produit « pinné » (oui, charmant verbe en français) provient. Mais plus facile encore, un clic sur la photo du produit et nous voilà directement sur le site source. Une aubaine incroyable, surtout pour les marques de prêt-à-porter et d’accessoires, Pinterest étant un réseau très féminin. Il y a quelque mois, on enregistrait plus de trafic de référence venant de Pinterest que de Twitter. Petite ancdote perso : j’ai « pinné » une paire de chaussures sur mon board « Shoe Heaven » il y a deux semaines, et entre ce moment et aujourd’hui j’ai déjà croisé deux personnes de mon réseau qui les avaient achetées. Certes, cela ne me pousse pas à acheter les mêmes (nous serions des triplettes de chaussures, non merci) mais avouons qu’en termes de visibilité, c’est plutôt sympa.

En mars, nous n’avions qu’un mot à la bouche : faut-il aller sur Pinterest lorsqu’on est une marque ? Aujourd’hui, on commence à moins se poser la question. Mais encore faut-il y aller de la bonne manière. J’avais évoqué Gap qui s’était crée son catalogue d’images, mais cela suffit-il vraiment à créer du contact avec le consommateur ? Trois mois plus tard, certaines marques ont fait preuve d’une grande inventivité pour affirmer leur présence et se différencier aux yeux des pint’acheteurs. C’est le cas d’Uniqlo qui a décidé de changer l’expérience de l’utilisateur de Pinterest avec le « Dry Mesh project ». L’idée est de tirer parti de l’organisation des images sur le flux pour se démarquer en créant une expérience visuelle instantanée qui vient à la rencontre de l’internaute. Mais visionnez plutôt la vidéo (déjà vue 31 300 fois sur YouTube).

A voir si ce type de campagnes se propage. En tout cas, il est clair que cela nous change du « scrolling » habituel, ou du réflexe « pinning » sans réfléchir : je trouve l’idée d’exploiter le design de cet espace intéressant, puisqu’elle combine la fonction « marketplace » avec l’aspect esthétique du réseau, qui doit tout de même une partie de son succès à son design épuré et sa fonction de tableau de liège.

Marques et consommateurs du monde, vous êtes ici chez vous !

• Comment est né ce blog ?

Toocustomer est un projet qui part d’une observation : à l’heure du Web dit « 2.0″ , du numérique et de l’essor des réseaux sociaux, la relation entre les marques et les consommateurs à changé. Elle continue d’évoluer chaque jour. Aujourd’hui, nous nous sommes rapprochés des marques et des entreprises. Nous dialoguons avec elles bien plus que nos parents n’avaient l’habitude de le faire. Finie la relation unilatérale grosse-multinationale-écrase-petit-consommateur (du moins nous en sommes sur la voie). Dans un environnement de plus en plus rapide et digitalisé, nous éprouvons le besoin de construire une relation privilégiée et de nous connecter aux différents acteurs de notre société, qu’ils soient individuels ou collectifs. Cependant, et les marques sont en train de l’apprendre, construire ce type de rapport prend du temps et passe par des stratégies parfois assez sophistiquées. Le public devient exigeant. Mais de façon générale, ce besoin de relation et de connexion est désormais gouverné par un idéal de transparence et de sincérité, chose que l’instantanéité et la perméabilité du web permettent aujourd’hui.

Il s’agit d’un constat qui a été pressenti par une professeur en école de communication, par ailleurs spécialiste de l’identité de marque. C’est avec 5 étudiants de l’ISCOM Paris que Dina Esteves monte ce projet dès janvier 2012. L’objectif initial est de faire de Toocustomer une sorte de laboratoire des tendances, mais pas n’importe lesquelles : elle s’intéresse particulièrement à ce concept relativement neuf appelé « co-création ». Et c’est ainsi que Julie, Claire, Fanny, Manoel et Fabienne se lancent dans l’aventure Toocustomer …

• « Quand les marques innovent avec et pour le consommateur… »

C’est donc dans ce contexte que naît Toocustomer. Ce blog cherche à explorer les tendances collaboratives, co-innovatives et co-créatives aujourd’hui (CO, quoi !) : la co-innovation, c’est essentiellement la collaboration entre marques et consommateurs, mais pas de n’importe quelle façon. Au-delà de la customisation de produit, c’est du sourcing d’idées, c’est aller chercher chez le consommateur ses idées, ses inspirations, et croire que chacun peut être un potentiel créateur. Bien sûr, ce process a ses avantages tout comme ses limites, et il serait impossible d’aborder la co-création sans explorer ce qui se passe tout autour de ce phénomène. Les nouvelles formes de marketing, les nouveaux moyens de communication, nouvelles technologies et tendances du web social, autant de domaines qui forment une nébuleuse autour du concept de co-création. Il nous faut l’explorer afin de comprendre cette évolution : une évolution à la fois dans le marketing, mais aussi de notre société.

• Plus d’infos sur l’équipe de Toocustomer :

Vous faites ici la connaissance de cinq étudiants en marketing et communication, fraîchement sortis de l’ISCOM Paris : nous sommes aujourd’hui, en juin 2012, en stage de fin d’études. Ce que nous avons de particulier ? Nous ne sommes pas tombés dans la « com’  » juste après le bac. Chacun d’entre nous à baigné dans un environnement universitaire avant de de diriger vers la communication et c’est probablement ça qui fait la richesse de nos interprétations et nos études (enfin, on l’espère en tout cas). Nous n’avons pas la prétention de nous y connaître de A à Z en marketing, ni en branding… nous en apprenons tous les jours. Pour nous, l’enjeu est donc de découvrir et apprendre en même temps que de vous faire partager nos impressions sur ce monde – parfois déroutant – qu’est celui de la communication et de la publicité.

• Un dernier mot ?

A toi, futur étudiant en communication, ou débutant – comme nous – dans cet univers, nous pouvons aussi répondre à tes interrogations, alors n’hésite pas à nous contacter sur Facebook !

• C’est parti !

Des articles, des interviews et de l’interactivité, voilà ce que nous souhaitons mettre en place le plus vite possible. N’hésitez pas à nous suivre sur notre fil Twitter et à nous contacter sur notre fanpage Facebook !